Stefanie Joosten de Metal Gear Solid 5 habla sobre interpretar a Quiet, trabajar con Kojima, IA y su nuevo álbum – GameTopic
Stefanie Joosten de Metal Gear Solid 5 hablando de interpretar a Quiet, trabajar con Kojima, IA y su nuevo álbum - GameTopic
Metal Gear Solid es una de las franquicias de videojuegos más icónicas de todos los tiempos, y Quiet, interpretada por Stefanie Joosten, se encuentra entre los personajes más destacados.
En una entrevista con GameTopic, Joosten arroja luz sobre su experiencia trabajando en el último Metal Gear Solid de la línea principal, cómo fue trabajar con el famoso desarrollador Hideo Kojima y la controversia en torno a la sexualización de Quiet.
Joosten también habla sobre la posibilidad de trabajar nuevamente con Konami y Kojima, cuáles serían sus roles soñados y la amenaza de la IA en medio de la charla continua sobre una huelga de actores de voz de videojuegos. Todo esto ocurre antes de que Joosten lance su segundo álbum de estudio, Intermission, el 10 de noviembre en colaboración con el artista ganador del Grammy y del Premio de la Academia, Giorgio Moroder.
GameTopic: Giorgio Moroder participó en tu primer álbum pero tiene un papel aún más importante esta vez. ¿Cómo se originó esta colaboración con Giorgio?
Stephanie Joosten: Estaba trabajando en un videojuego llamado Wanted Dead y trabajé en un par de versiones de canciones para la banda sonora, y entré en contacto con Raney Shockne, que es un productor que trabaja muy de cerca con Giorgio. Raney estaba haciendo mucho trabajo en la banda sonora de Wanted Dead, y no recuerdo exactamente cómo sucedió, pero las canciones que versioné, una era Cat People de David Bowie. Y también canté la versión de She Works Hard for the Money, que fueron ambas canciones producidas originalmente por Giorgio.
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Más tarde, Raney me comentó que a Giorgio le interesaba mucho trabajar conmigo en un álbum, lo cual aún es increíble para mí porque estaba completamente impresionada. Él se unió y se convirtió en productor ejecutivo de mi álbum anterior. Esa fue una experiencia increíble. Fue un proyecto tan divertido.
El álbum anterior tenía muchas sensaciones nostálgicas. Realmente queríamos que sonaran como auténticas canciones de los años ochenta, lo cual creo que funcionó y fue muy divertido.
Eso fue, para nosotros, un gran éxito. Y luego, a principios de este año, comenzamos a trabajar en Intermission, mi próximo álbum. Y esto se volvió aún más interesante, y Giorgio realmente quería participar en algunas canciones. Así que eso es algo increíble para mí.
Tu álbum debut se enfocó mucho en los años ochenta y buscaba recrear la sensación y el sonido de esa época, ¿qué quisiste enfocar y crear esta vez con Intermission?
El álbum anterior fue muy divertido y alegre de cierta manera. Y el nuevo, tiene un poco, ¿cuál sería la palabra correcta? Tiene un toque más personal. Y quiero decir, tiene algunos elementos agridulces que lo hacen bastante diferente al anterior.
Cambiando un poco de tema, ¿nos puedes contar acerca de tu experiencia trabajando en Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain?
Hace bastante tiempo. Empecé a trabajar en Metal Gear 5 hace unos 10 años, pero es increíble, el legado que ha dejado y estoy increíblemente feliz de que haya dejado tal impresión que la gente todavía está hablando del juego hasta el día de hoy.
Me siento sumamente honrada de tener eso en mi carrera, algo que dejó un impacto tan grande. Fue una de las primeras grandes producciones en las que trabajé en cuanto a videojuegos. En ese momento vivía en Japón y trabajaba allí. En total, estuve en Japón durante unos siete años, trabajando en producciones de teatro, comerciales, películas y televisión. Y estaba abierta a hacer tanto trabajo como fuera posible como actriz y obtener la mayor experiencia que pudiera.
Audicioné para este papel en un nuevo videojuego. En ese momento no me dijeron que iba a ser un Metal Gear Solid, pero era para captura de movimiento, lo cual me dio mucha curiosidad. Para mí, era algo nuevo en ese momento y no había tantos videojuegos que realmente tuvieran actores escaneados en 3D y representados en captura de movimiento y también con su voz. Eso era bastante único en ese momento.
Fue una oportunidad realmente genial. Me emocionó mucho conseguirla. Y sí, fue una experiencia absolutamente maravillosa y aprendí mucho de ello. Fue un proceso de captura de movimiento bastante largo, de hecho. Se extendió durante varios años, así que había mucho trabajo por hacer y lo disfruté al máximo. Fue genial trabajar con Hideo Kojima.
¿Qué tan involucrado estaba Hideo Kojima en el día a día y cómo era trabajar con él?
Bueno, en general, fue realmente genial tener a alguien tan dedicado a un proyecto. También asistía a la mayoría de las sesiones de captura de movimiento, lo cual fue muy útil. Tenía una visión muy clara del proyecto, pero era tan extenso que los actores, incluyéndome a mí, a menudo pedíamos más información sobre las motivaciones de los personajes y el mundo en el que estábamos. Y él fue increíblemente útil y siempre presente para asegurarse de que realmente comprendiéramos a los personajes. Fue realmente impresionante. Y sí, una experiencia realmente increíble.
Si Konami quisiera expandir el personaje de Quiet con un spin-off u otra entrada, ¿te gustaría volver a interpretar el papel?
Esa es una pregunta interesante. Después de terminar Metal Gear Solid 5, sentí que la historia de Quiet tuvo una conclusión realmente hermosa. Cuando asistí a las últimas sesiones de captura de movimiento y también a las sesiones de grabación de voz, sentí que estaba diciendo adiós al personaje de verdad. Así que realmente parecía un cierre, pero quién sabe. Sería interesante explorar el pasado de Quiet, por ejemplo.
Kojima obviamente se ha separado de Konami y ahora tiene su propio estudio, ¿te gustaría volver a trabajar con él también?
Oh, absolutamente. Sin duda alguna.
Quiet ha estado en el centro de los debates sobre la sobresexualización de las mujeres en los videojuegos y en los medios en general, ¿cómo te sentiste acerca de su representación mientras creabas Metal Gear Solid 5 y ha cambiado tu perspectiva desde entonces?
Ha sido interesante ver las discusiones sobre el personaje. Por supuesto, las he visto y he leído muchas perspectivas diferentes sobre el personaje en su momento. Aun así, respeto las decisiones que Kojima y su equipo tomaron al diseñar el personaje.
También, por supuesto, hay que considerar que se trata de crear un personaje visualmente atractivo. Creo que los videojuegos son, de alguna manera, un tipo de mundo de fantasía al que entras, así que definitivamente respeto las decisiones relacionadas con la apariencia de Quiet, por ejemplo, que es bastante reveladora.
Pero también entiendo la perspectiva de las personas que no están tan contentas con cómo se retrató. Este juego se lanzó en 2015, y creo que el panorama de los videojuegos ha cambiado mucho desde entonces. La gente busca más representación y lo entiendo realmente.
El atuendo de Quiet no es práctico en absoluto. Incluso con la explicación de que respira a través de su piel, obviamente había muchas otras opciones. Estoy de acuerdo en eso. Vi las ilustraciones del personaje cuando estábamos empezando con la captura de movimiento y, por supuesto, mi primera reacción fue “ese es un traje muy revelador”, pero lo respeté y lo acepté. Así que esa es mi postura básicamente. Es fantasía y lo considero aceptable, pero también entiendo que sería bueno tener una representación más diversa en los videojuegos para mujeres y todas las minorías.
Mencionaste que también has trabajado en cine y televisión, haciendo comerciales y, obviamente, en videojuegos también. Y ahora has añadido una carrera musical a eso. ¿Cómo describirías lo que haces a los demás?
Es una carrera bastante diversa, sin duda. Y estoy realmente feliz de que sea así. Puedo expresarme creativamente en diferentes plataformas y a través de diferentes medios. Diría que ante todo soy actor, actor de doblaje y captura de movimiento, así como cantante. Y tengo la intención de seguir haciendo todo lo que se incluya en esos títulos.
¿Tienes algún proyecto soñado en alguna de estas áreas en el que te encantaría trabajar?
Hasta ahora, los roles que he interpretado en videojuegos han sido muy diversos. Cada proyecto aporta algo nuevo, así que realmente estoy abierto a estar en diferentes géneros y estilos. Tal vez algo que personalmente me encantaría es participar en algo relacionado con Star Wars. Los juegos de rol y algo en un entorno de fantasía también sería algo que disfrutaría mucho.
¿Qué opinas de las huelgas en curso de SAG-AFTRA en Estados Unidos y las conversaciones sobre una posible huelga de actores de voz en los videojuegos?
No me veo tan afectado personalmente por la huelga ya que estoy basado en los Países Bajos, pero entiendo las razones detrás de ella. Estamos en tiempos bastante desafiantes. Creo que ha sido el caso en todo el mundo que muchos actores luchan financieramente, y creo que es importante que como intérprete no seas explotado.
También se habla de cosas como la inteligencia artificial (IA). Es algo muy inquietante para las personas que hacen doblaje y actores también. Creo que la mayoría de los intérpretes creen que el aspecto humano es vital para crear algo auténtico y nuevo, y por eso es muy natural protegerlo, no perder tu voz.
Quiero decir, sería una pena que, por ejemplo, tu voz sea reemplazada por simplemente aparecer en algún lugar y decir un par de frases, y que tu voz sea procesada en alguna forma de inteligencia artificial. Y perdería tanto de todos los matices e influencias humanas que puedes tener en cada papel que interpretas. Es realmente algo. Son tiempos extraños. Es extraño pensar en estas cosas que están en el horizonte.
Ryan Dinsdale es un reportero freelance de GameTopic. Hablará sobre The Witcher todo el día.
