Reseña del estreno de Ahsoka

Ahsoka premiere review

Advertencia: Esta reseña contiene spoilers leves para el estreno de dos episodios de Ahsoka.

Con sus personajes coloridos, escenas de acción trepidantes y una banda sonora campy, Ahsoka es el primer proyecto de Star Wars en mucho tiempo que se siente como el clásico de Star Wars. Dave Filoni ha estado pensando en una historia en solitario de Ahsoka durante un tiempo, y ha logrado un comienzo fantástico con el estreno de dos episodios de Ahsoka. Muchos esfuerzos de franquicias modernas parecen haber sido diseñados por un comité, pero Ahsoka tiene la sensación distintiva de un programa liderado por una única visión autoritaria. La configuración de la historia sobre la búsqueda de un MacGuffin que desbloquea la ubicación de otro MacGuffin se siente un poco arbitraria, pero en realidad es solo una excusa para que Ahsoka vuelva a reunir a su equipo.

Después de probar suerte en la dirección de acción real con episodios de The Mandalorian y The Book of Boba Fett, Filoni se siente totalmente seguro detrás de la cámara. Su dirección segura del episodio piloto, “Parte Uno: Maestro y Aprendiz”, es uno de los mayores activos. Tiene un fuerte sentido de ritmo, caracterización y el mejor lugar para colocar la cámara. En el segundo episodio, “Parte Dos: Trabajo y Problemas”, Steph Green toma la silla del director y hace un trabajo igualmente admirable equilibrando la acción y los personajes. Mejor conocida por dirigir el episodio de Wade Tillman en la miniserie Watchmen de HBO, Green está igualmente interesada en las relaciones y motivaciones de los personajes, así como en el espectáculo espacial de pew-pew.

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La serie no funcionaría tan bien como lo hace sin la electrizante actuación de Rosario Dawson como el personaje principal. Dawson se siente más cómoda que nunca en el papel de Ahsoka. Se muestra con confianza y captura el espíritu zen de Ahsoka mientras mantiene la calma bajo presión y se acerca a nuevos lugares y personas con cálida curiosidad. Dawson está respaldada por otras dos fantásticas interpretaciones de personajes animados queridos en acción real: Natasha Liu Bordizzo captura hábilmente la actitud desafiante de Sabine Wren, mientras que Mary Elizabeth Winstead se sumerge en los instintos maternales de Hera Syndulla mientras mediatiza conflictos entre personajes menos maduros.

El estreno de la serie presenta a un par de prometedores villanos: el difunto y grandioso Ray Stevenson (a quien se dedica el primer episodio) como Baylan Skoll, un Jedi convertido en mercenario desvergonzadamente malvado, e Ivanna Sakhno como su compañera fría pero conflictiva, Shin Hati. Desde el compañero de Ahsoka, Huyang, con la voz de David Tennant, hasta el fiel compañero de Hera, Chopper, con la voz de Filoni mismo, los personajes de droides que roban escenas en Ahsoka tienen mucha personalidad.

La música de Kevin Kiner empuja los límites de la música de Star Wars por primera vez desde el icónico trabajo de Ludwig Göransson en The Mandalorian. La música de Ahsoka de Kiner comienza con las típicas orquestaciones amplias de Star Wars, pero se ven interrumpidas por melodías de piano que agregan una cualidad deliciosamente campy a la música del programa. Notas de latón inquietantes indican un giro siniestro, como un villano siguiendo el rastro de un héroe desprevenido. Riffs de guitarra eléctrica y golpes de batería suenan mientras Sabine es perseguida fuera de la ciudad en una moto voladora, presentando instantáneamente su personalidad imprudente y rebelde. La música de Kiner le da a la serie su propia identidad musical única que también encaja perfectamente en el canon familiar de la música de Star Wars.

Los efectos visuales de Ahsoka son impresionantes. Los efectos especiales en programas de televisión suelen verse baratos y endebles, pero los efectos especiales de Ahsoka podrían haber estado en una película de cine y nadie se habría dado cuenta. El horizonte de Lothal es deslumbrante, y las tomas de las naves estelares flotando en el espacio están repletas de detalles ricos y trucos de iluminación sutiles. El uso de la tecnología The Volume es mucho menos evidente aquí que en Obi-Wan Kenobi o The Book of Boba Fett. Gracias a la impresionante e inmersiva cinematografía de la querida del cine independiente Quyen Tran y el camarógrafo habitual de Jason Reitman, Eric Steelberg, Ahsoka tiene una sensación mucho más convincente de alcance y escala que sus predecesores en StageCraft. Los sables de luz en Ahsoka no tienen el resplandor cegador y excesivamente pronunciado de los sables de luz que inundan el marco en Obi-Wan Kenobi. Los sables de luz en Ahsoka, especialmente los propios sables de luz de Ahsoka, tienen el tono discreto de las películas originales.

Ahsoka muestra su corazón en la manga como una continuación de Rebels en acción real, pero sigue siendo accesible para los espectadores que nunca han visto un solo episodio de la serie animada. Hay algunas líneas concisas de exposición para poner al día a aquellos que se saltaron el dibujo animado, y la historia en sí funciona brillantemente como una aventura independiente de Star Wars. Anclada por un trío de personajes femeninos fuertes, poderosos e independientes, Ahsoka es un programa de Star Wars que finalmente satisface a las niñas pequeñas en la audiencia y les ofrece un grupo de héroes a quienes admirar.

Los primeros episodios de Ahsoka no rompen ningún terreno tonal o temático nuevo como Andor, pero son lo suficientemente sólidos como para restaurar la fe en la franquicia de Star Wars después de la semi-decepción de la temporada 3 de The Mandalorian. El estreno de Ahsoka no pierde tiempo en volver a presentar a los íconos favoritos de los fanáticos como Hera y Sabine, y tiene muchas secuencias de acción sólidas para romper la exposición. Y esto es solo el comienzo; los fanáticos de Star Wars tienen otros seis episodios emocionantes para esperar.

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