¿Qué significa realmente la participación de Chad Stahelski en Lazarus?

¿Qué significa Chad Stahelski en Lazarus?

Así como el trabajo de Shinichiro Watanabe en el anime ha reflejado un profundo amor por la música y el cine, el trabajo de Chad Stahelski como director se ha inspirado en Watanabe. Por lo tanto, cuando Adult Swim anunció que estos dos hombres colaborarían en Lazarus, una nueva serie de acción de ciencia ficción, era comprensible que la gente estuviera emocionada por ver cómo se combinarían las visiones de estos dos artistas.

Stahelski se hizo famoso como actor de acrobacias, habiendo sido el doble de riesgo de Keanu Reeves en la trilogía de The Matrix, y más tarde reuniéndose con Reeves para revolucionar el género de acción con John Wick. El éxito de esa franquicia cambió la percepción de cómo se podrían y deberían hacer las películas de acción, y ahora él está aportando su experiencia al anime.

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Un Largo Tiempo Esperando

La noticia ciertamente fue sorprendente, pero cuanto más se piensa en la idea de que estos dos trabajaran juntos, más parece que tarde o temprano tenía que suceder. Al crear secuencias de acción para películas, Stahelski y sus compañeros siempre han tomado inspiración de una variedad de fuentes. No solo el cine de artes marciales, sino también el anime de los años 80 y 90.

Fue el año pasado cuando John Wick: Capítulo 4 llegó a los cines, la cuarta entrega del fenómeno mundial, y en la que las inspiraciones de Stahelski se hicieron abundantemente claras al final. En una entrevista con ComicBookMovie.com, admitió que el final del Capítulo 4 era un claro homenaje al final de Cowboy Bebop. John bajando las escaleras de Sacré Coeur en París evoca la victoria agridulce de Spike en las escaleras después de su duelo con Vicious.

Durante años, se barajó la idea de que Reeves interpretara a Spike en una adaptación de Bebop. Lamentablemente, para cuando Reeves protagonizó John Wick y demostró que todavía podía ser una estrella de acción a tener en cuenta, ya era un poco mayor para el papel. Aunque no pudo interpretar personalmente a Spike, recibió una despedida espiritualmente similar que no fue menos satisfactoria.

Entendiendo el Diseño de Acción

Aunque la reacción a la participación de Stahelski ha sido en su mayoría positiva, algunos son comprensiblemente renuentes a considerarlo como un éxito seguro. Después de todo, no es un animador; es un director de cine de acción en vivo y un especialista en acrobacias. Algunos son escépticos sobre el tamaño de su contribución al programa y los fanáticos del anime han sido testigos de lo que sucede cuando personas no animadoras se involucran en el medio.

En 2021, Yoshikatsu Kimura, un director conocido principalmente por el cine en vivo, junto con un equipo de producción con una falta aterradora de experiencia en animación, dirigió el infame Ex-Arm. Fue parte del proyecto “Crunchyroll Originals”, una serie de CGI que fue universalmente criticada por sus visuales abominables, lo que dificultó cualquier intento de invertir en la historia, por decir lo menos.

Perdona el recordatorio grosero sobre la existencia de Ex-Arm y perdona incluso la vaga afirmación de que Lazarus valga la pena compararlo remotamente con ese programa. El punto es que el hecho de que alguien sea hábil en un medio no significa que tenga éxito en otro (con excepciones, por supuesto). Afortunadamente, esto no se aplica tanto en el caso de Lazarus, en parte porque la mayoría del personal son animadores y porque Stahelski no es el director, sino Watanabe.

Stahelski está acreditado como “Director de Acción” y su estudio, 87eleven, está a cargo del diseño de acción, que implica la planificación y visualización de secuencias de lucha y acrobacias. Esto significa colaborar con un director para lograr una visión particular de cómo se debe llevar a cabo la acción.

A menudo, los equipos creativos utilizan lo que se conoce como “pre-viz” o previsualización, donde se graban escenas en sets simples para tener una idea de cómo se coreografiará una pelea.

En acción en vivo, esto puede servir como una guía de cómo las cámaras deben seguir la acción el día del rodaje. Los videojuegos utilizan pre-viz para las escenas cinematográficas todo el tiempo, y el anime no es ajeno a la referencia de video al crear secuencias. Sin conocer los detalles específicos, es probable que Stahelski y su equipo estén creando una pre-viz para que MAPPA la utilice como referencia durante el proceso de animación.

La Acción de Lazarus

Los fanáticos del trabajo de Stahelski no deben esperar que la acción en este nuevo anime sea igual que en John Wick. En esas películas, la acción se centra mucho en las armas, pero en espacios reducidos, las peleas son muy realistas y ásperas, haciendo mucho énfasis en el judo y el jiu-jitsu. En cambio, los pequeños vistazos de acción en el tráiler de Lazarus parecen mucho más acrobáticos.

Cuando se trata de protagonistas, Watanabe adora crear gimnastas delgados y engreídos con afición por las artes marciales ágiles. El presunto protagonista de la historia se le puede ver peleando contra guardias en una prisión futurista, y emana vibraciones de Spike Spiegel con cada patada giratoria, sin mencionar su sonrisa pícara en todo momento. Aunque es un adelanto pequeño, parece prometedor, pero es un poco temprano para decir si la acción cumplirá con las expectativas.

Como se mencionó antes, Stahelski no es un animador, pero es una persona de acrobacias y director muy talentoso, y con un respeto innegable por la animación que ha inspirado su trabajo. Presenciar su visión en un medio que ha inspirado sGameTopicificantemente su propio trabajo es algo que no se puede perder. Para ver cuánto se sentirá el toque creativo de Stahelski en la producción en su conjunto, los fanáticos tendrán que esperar a que Lazarus llegue a Toonami, presumiblemente en algún momento de 2024.

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