8 Juegos de PS1 con Mala pero Encantadora Actuación de Voz

8 Juegos de PS1 con Actuación de Voz Encantadoramente Mala

Antes de que los videojuegos se convirtieran en las exploraciones cinematográficas y multifacéticas de la humanidad que conocemos hoy en día, las cosas eran un poco diferentes. La transición de 2D a 3D significaba que los juegos podían ser un poco más ambiciosos y los personajes pasarían de burbujas de texto a veces a avatares completamente vocales. Entonces, mientras juegos como Metal Gear Solid y Legacy Of Kain: Soul Reaver estaban creando la plantilla que otros juegos seguirían, muchos de los primeros intentos no fueron tan afortunados. Pero aunque eso pueda parecer algo malo, logró crear un catálogo diverso de juegos con actuación de voz que logró perdurar hasta hoy.

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Debido a la naturaleza basada en CD de la PlayStation 1, los desarrolladores tenían un gran espacio de disco para trabajar. Esto significaba que su principal competencia, la Nintendo 64, quedaba rezagada en términos de la capacidad para producir juegos con doblaje. La N64 ciertamente podía hacerlo, pero la ventaja de tamaño de la PS1 no podía ser ignorada. Estos títulos tuvieron que arreglárselas sin la captura de rendimiento compleja y los estudios de grabación de primer nivel de hoy, confiando en el carisma y la honestidad de los actores.

8 Koudelka

Koudelka fue una joya fascinante y a menudo olvidada de la década de 1990 que comparte algunas similitudes con juegos como Parasite Eve y Vagrant Story. Es un juego de rol de terror de supervivencia que finalmente condujo a la creación de la franquicia Shadow Hearts. Los humildes comienzos de esta serie comenzaron con Koudelka, un título que utiliza algunas de las secuencias de video CG más espectaculares vistas en la plataforma. Combinando una brillante cinematografía y una iluminación magnífica, los visuales de las secuencias de la historia eran difíciles de superar. Pero cuando llegó el momento de que los personajes hablaran, las cosas dieron un giro.

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La naturaleza entrecortada y rígida de las actuaciones se ve exacerbada por la calidad hueca de las grabaciones. Algunos diálogos suenan como si se hubieran grabado en el sótano de la mansión donde tiene lugar el juego. Pero hay una especie de sinceridad en la actuación, con un elenco de protagonistas agradables y una colección de villanos algo tontos que se sumergen en sus roles de plagas.

7 Alone In The Dark: The New Nightmare

Como franquicia, Alone In The Dark estuvo en una especie de pausa después del lanzamiento de la tercera entrega en 1994. En 2001, Darkworks e Infogrames lanzaron un reinicio en PlayStation con el subtítulo The New Nightmare que sacó al protagonista de la serie, Edward Carnby, de los rugientes años veinte y lo llevó a la época moderna. Junto con Aline Cedrac, Edward se propone resolver el asesinato de Charles Fiske.

Los dos protagonistas hacen uso de un guion robusto, uno que rebosa autenticidad de películas clase B. Su química se siente extrañamente natural, incluso cuando las entregas de líneas dejan mucho que desear. De alguna manera, se siente como si Alone In The Dark se hubiera convertido en una serie de televisión al estilo de algo como The X-Files o Smallville. Los villanos están cubiertos de queso y los NPC son adecuadamente incómodos. Cada parte contribuye al misterio intrigante que se desarrolla a lo largo del juego, mientras que cada nuevo personaje y actuación contribuye a la atmósfera surrealista.

6 Spider-Man

El héroe insignia de Marvel ha pasado toda una vida en videojuegos, apareciendo por primera vez en el lanzamiento homónimo en Atari 2600 y Odyssey 2 publicado por Parker Brothers. Desde entonces, ha protagonizado sus propios títulos en solitario y ha aparecido como invitado en otros. Pero fue el juego de PS1 el primero en presentar una versión completamente vocal del trepamuros en un videojuego. Aunque suena como un pensamiento increíble, las actuaciones tienden a caer del lado del queso más a menudo que no.

Al final, todos tienen algo en común; todos suenan como si fueran sacados de algún tipo de extraño y olvidado dibujo animado de Spider-Man de los años 90. Mysterio bordea la ridiculez, mientras que Rino Romano lleva sus actuaciones anteriores como el trepamuros en Spider-Man Unlimited y las lleva al extremo. Es cursi, divertido y en general extraño, pero al final del día, se siente como un cómic de la Edad de Bronce hecho realidad.

5 Castlevania: Symphony Of The Night

Hoy en día, Castlevania es una IP que Konami parece estar reviviendo lentamente después de dos colecciones bien recibidas de títulos clásicos. Pero antes de hundirse lentamente en el olvido, Castlevania fue una de las franquicias más populares y vorazmente aclamadas de la industria. Desde una sólida biblioteca de lanzamientos portátiles en la Nintendo DS y Gameboy Advance hasta sus icónicos orígenes en el NES original, Castlevania inspiró a muchos desarrolladores de juegos independientes.

En 1997, Konami lanzó Castlevania: Symphony Of The Night en la PS1 con aclamación universal. Reconocido por su diseño de mapas, música y pixel art, el único aspecto de Symphony Of The Night que resultó ser un error brillante fue su actuación de voz. Ya sea el ahora icónico discurso de “¿Qué es un hombre?”, las conversaciones inusuales de Richter y Alucard con Maria, o la actuación humorísticamente operática del sacerdote oscuro Shaft, no hay escasez de líneas extrañas y surrealistas en este título emblemático.

4 Dino Crisis

Capcom estaba en la cima de la fiebre de los juegos de terror de supervivencia después de lanzar Resident Evil en 1996, lo que llevó a Shinji Mikami a liderar una nueva división dentro de la compañía conocida como Production Studio 4. Uno de los proyectos completados por este estudio en sus primeros días fue Resident Evil 4, mientras que el otro fue un fascinante nuevo título llamado Dino Crisis.

Al igual que Resident Evil, Dino Crisis presentaba personajes en 3D renderizados desde ángulos de cámara fijos, pero este título utilizaba entornos en 3D en lugar de fondos pre-renderizados en 2D. Otro aspecto familiar del juego de los anteriores juegos de terror de supervivencia de la compañía también estaba presente: un elenco de héroes de acción estilo años 80 y numerosas dosis de comedia involuntaria. El rudo y autoritario oficial conocido como Gail es una caricatura exagerada y excesiva, mientras que Rick y Regina se sienten muy cómodos en los arquetipos de héroes audaces y testarudos.

3 Mega Man Legends

Para 1997, Mega Man se había convertido en una superestrella en el ámbito del género de acción y plataformas en 2D. Ya sea en la serie principal o en los spin-offs de la serie X, Mega Man se había convertido en un elemento básico del 2D. Pero Capcom quería hacer algo diferente con el Blue Bomber, lo que llevó al desarrollo de Mega Man Legends. Este juego de acción y aventura en 3D se desarrolla en un impresionante mundo que se siente muy libre y abierto para explorar, siendo sin duda el mejor atributo del juego.

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Mientras tanto, la actuación de voz tiende a variar desde realmente mala hasta hilarantemente brillante. Sin embargo, cada personaje está lleno de expresión gracias al fantástico trabajo de texturas del juego. El resultado final se siente como un doblaje en inglés olvidado de un anime japonés. Los personajes son exagerados y a menudo tontos, emitiendo ruidos y gritos extraños. Es encantadoramente absurdo.

2 Syphon Filter

No pasó mucho tiempo después del exitoso lanzamiento de Metal Gear Solid en 1998 para que otras compañías quisieran un juego de sigilo y acción propio, lo que llevó al desarrollo de Syphon Filter. Después de que se entregara un resumen de una página a Edetic, más tarde adquirida por Sony y renombrada Bend Studio, el juego se lanzó con críticas positivas.

Pero al igual que tantos juegos en los primeros días de la actuación de voz, fue maldecido por lo que afectó a tantos títulos en ese momento. Gabriel Logan está haciendo su mejor imitación de Solid Snake, mientras que el grupo terrorista conocido como Black Baton está liderado por el deliciosamente cursi Erich Rhoemer.

1 Silent Hill

Mientras Capcom tenía el género de terror de supervivencia bajo control, Konami iba a toda máquina con un enfoque diferente; el horror psicológico. Silent Hill se trataba de traumas, enfocado en las complejidades de la psique humana. Así que mientras su competencia se centraba en héroes de acción luchando contra hordas de monstruos, Konami tomó un giro a la izquierda.

Todos los personajes en Silent Hill suenan aburridos o como si estuvieran sonámbulos. La línea base parece comenzar en cero y permanecer allí durante toda la duración, lo que crea una calidad extraña y onírica al juego y a todos sus personajes. Nada de eso suena natural o real, pero hay algo en la vibra que resulta reconfortante de escuchar incluso después de todos estos años.

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