El momento más alucinante en Ghost in the Shell
La serie Ghost in the Shell es conocida por su contenido que invita a la reflexión y es cautivador, destacándose por su impacto único en la audiencia en la película de 2004, Innocence. A través de su profunda exploración, ofrece una experiencia valiosa e inolvidable.
🕹️ Descubriendo el Horror Psicodélico de Ghost in the Shell: Innocence
💡 Aspectos destacados: – Ghost in the Shell: Innocence destaca en la franquicia por su incursión en el horror psicodélico. – La atmósfera rica de la película y el ritmo lento crean una experiencia espeluznante y cruda. – La escena más extraña de la película, ambientada en una mansión embrujada, es una perturbadora conclusión del tema de la manipulación utilizando muñecas.
⚠️ Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers de Ghost in the Shell 2: Innocence, disponible en Blu-ray/DVD en la tienda Crunchyroll.
Ghost in the Shell de Mamoru Oshii de 1995 es sin duda elogiada por su cautivadora representación del mundo post-singularidad creado por Shirow Masamune. Sin embargo, la secuela de Oshii, Innocence, da un paso más hacia el realm del horror psicodélico, convirtiéndola en un destacado dentro de la franquicia.
Innocence, estrenada en 2004, estaba destinada a ser una entidad independiente en lugar de una secuela directa. Por eso, Oshii quería excluir “Ghost in the Shell” del título. La película sigue a los compañeros Batou y Togusa mientras investigan una serie de asesinatos cometidos por gynoids manipulados por el placer, todo mientras lidian con la desaparición de la Mayor Motoko Kusanagi.
🤔 La Historia de Juegos Mentales de Ghost in the Shell
Esta franquicia siempre ha explorado ideas complejas a través de los tropos del horror. La película clásica de 1995 se centró en el miedo a lo desconocido que surge de la aparición de Internet y los avances hipotéticos que podrían conectar aún más a la humanidad. El Puppet Master, una entidad pensante viva nacida del mar de información, encarna este miedo.
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La película original también se adentra en un temor más universal: la amenaza de que se altere la percepción de la realidad. En una escena memorable, se revela que los recuerdos de un hombre han sido manipulados, lo que lo lleva a creer que estaba casado y tenía hijos. Su impactante realización de que toda su vida fue una mentira se conecta con la misma ansiedad que inspiró historias como The Matrix.
Ghost in the Shell ha explorado de manera consistente el concepto de manipulación de recuerdos y percepciones a lo largo de sus iteraciones. Por ejemplo, Stand Alone Complex aborda esta idea en diversas formas, desde comentarios sociopolíticos sobre la manipulación de información hasta hackeos literales que juegan con la mente de las personas.
Aunque este concepto se ha vuelto algo cansado en la franquicia, Innocence le da nueva vida.
🎥 ¿Qué hace diferente a Innocence?
Innocence se destaca no solo como una película de Ghost in the Shell, sino como un anime en general. Pocos películas de anime de esa época se ven y se desarrollan de la misma manera. Comparte similitudes con la serie The Garden of Sinners, que se atrevió a detenerse en pausas cargadas de tensión de la misma manera que lo hacen los dramas de acción en vivo. En un medio que se enfoca tanto en el movimiento, Innocence se toma las cosas con calma.
La película rezuma una atmósfera rica que se siente más alineada con Blade Runner que nunca antes. La mayoría de sus escenas se desarrollan de noche o en interiores oscuros, amplificando la sensación de espeluznante. Las instancias de horror corporal, tan integrales para la franquicia, adquieren un tono más crudo. Es gracioso e irónico que la película tenga una calificación PG-13 en América del Norte.
Gracias a estas cualidades, Innocence se sumerge valientemente en una de las secuencias más desconcertantes y psicodélicas de la historia de la franquicia. En la primera visualización, podría dejar a los espectadores perplejos y cuestionando si deben continuar. Sin embargo, prestando atención detallada, se revela uno de los momentos más satisfactorios de la franquicia.
🎭 Comprendiendo la Escena más Extraña de Innocence
La inocencia da un giro surrealista durante el segundo acto cuando Batou y Togusa se encuentran fuera de una mansión perteneciente a Kim, un hacker sospechoso. Al entrar en la mansión, son transportados de inmediato a un escenario similar a una casa encantada lleno de ilusiones ópticas, hologramas y muñecas posadas diseñadas para desorientar.
En el centro del vestíbulo hay una muñeca familiar que se asemeja al cuerpo más joven de la mayor Motoko de la película de 1995. Parece sin vida pero está acompañada de un perro títere idéntico al propio Batou, junto con una serie de letras ensambladas que deletrean “aemaeth”.
Mientras cuestionan a Kim, quien se ha transformado en un títere debido a su obsesión por las muñecas, filosofa sobre la naturaleza de los humanos en comparación con las muñecas. Mientras tanto, Togusa se obsesiona con una réplica del modelo de la mansión en la que se encuentran, descubriendo algo oculto dentro.
La escena da un giro impactante cuando comienza a repetirse, pero con variaciones cada vez más retorcidas. El cuerpo de Kim es reemplazado por el de Togusa, la muñeca que se asemeja a la mayor entrega nuevos mensajes y la mansión misma sufre bombardeos. Batou finalmente se libera y ayuda a Togusa a escapar.
Esta no es solo una de las escenas más perturbadoras de la franquicia, sino también el resultado final de un tema que recorre toda la película Innocence. Una escena sorprendente anterior muestra a Batou en un tiroteo antes de darse cuenta de que ha sido hackeado. Más tarde se revela que el hacker es Kim, quien manipula a las personas como títeres para evitar que descubran la verdad.
Mamoru Oshii emplea hábilmente el tema de las muñecas para agregar profundidad al miedo subyacente de la franquicia a la manipulación en un mundo futurista. El dispositivo que Batou usa para liberar a Togusa es el mismo que Ishikawa usó para evitar que él disparara en la tienda, y también es la misma herramienta que Batou usó antes para retener a un cíborg yakuza. Es como si todos fueran títeres en las cuerdas.
En este futuro, la autonomía de los personajes es más vulnerable que nunca, reduciéndolos a meras muñecas en una casa de muñecas retorcida. Escenas como esta son solo una de las razones por las que Ghost in the Shell: Innocence merece reconocimiento y elogios, no solo dentro de la franquicia sino como una obra evocadora y deslumbrante de ciencia ficción.
🔗 Referencias: – Ghost in the Shell: Innocence en la tienda de Crunchyroll – Ghost in the Shell: The Puppet Master – Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Ghost in the Shell: Arise – Ghost in the Shell: SAC_2045 – La serie The Garden of Sinners – Ghost in the Shell: Innocence – El poder manipulador de las muñecas en Ghost in the Shell
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