La Evolución del Sonido en los Videojuegos Una Entrevista con Gary Miranda

Game Rant entrevista al galardonado diseñador de audio de videojuegos Gary Miranda sobre la evolución de la industria y sus contribuciones a Fortnite y varios juegos de Marvel

Entrevista con un experto en audio de juegos hablando sobre técnicas de sonido, cambios y más en Fortnite y Spider-Man 2.

Gary Miranda, el galardonado diseñador de audio de juegos detrás de juegos populares como Fortnite y Ratchet & Clank, se sentó recientemente con GameTopic para discutir el mundo siempre cambiante del sonido de los juegos. Con más de 15 años de experiencia en la industria, Miranda compartió sus pensamientos sobre la evolución del sonido de los juegos, el futuro del campo y sus experiencias trabajando en juegos de Marvel.

Cómo ha cambiado el sonido de los juegos

P: Has estado trabajando en audio profesionalmente durante aproximadamente 15 años. ¿Cómo ha cambiado el campo en ese tiempo? ¿Hay alguna herramienta o técnica que desearías que existieran hace 15 años?

Miranda: El campo definitivamente ha evolucionado a lo largo de los años. Un cambio importante es la transición de usar equipo externo a trabajar “en la caja” con herramientas digitales como Pro Tools y Reaper. La facilidad y personalización ofrecidas por este software han revolucionado el proceso de producción. Sin embargo, aún disfruto la experiencia táctil de usar equipos físicos como sintetizadores modulares.

Otro cambio significativo es el aumento de los setups caseros para audio de juegos. Si bien los estudios comerciales aún tienen su lugar, poder trabajar desde casa de manera profesional se ha vuelto más común. Este cambio ha abierto nuevas posibilidades y oportunidades para los aspirantes a diseñadores de sonido de juegos.

La accesibilidad de los recursos en línea, especialmente los tutoriales de YouTube, también ha desempeñado un papel crucial en la evolución de la industria. En el pasado, los profesionales en ciernes tenían que confiar en cursos o certificaciones especializadas, pero ahora cualquiera puede aprender los conceptos básicos de manera rápida y fácil. Es un cambio importante para los recién llegados que desean ingresar al campo.

El futuro del audio de juegos

P: Ahora, mirando hacia el futuro, ¿cuál crees que es el futuro del audio de juegos? ¿Hay alguna tecnología emergente o formas de hacer las cosas que crees que realmente están impulsando el campo?

Miranda: El futuro del audio de juegos radica en la fusión de habilidades creativas y técnicas. Hoy en día, los profesionales de audio de juegos deben dominar ambos aspectos para destacarse en la industria. La distinción entre diseñadores de audio, implementadores y scripters se está difuminando a medida que más personas poseen un conjunto sólido de habilidades tanto técnicas como creativas.

A medida que la tecnología continúa avanzando, podemos esperar más diseño de sonido procedural. Si bien no necesariamente impulsado por IA, se dependerá cada vez más de la tecnología para generar sonidos de manera procedural. Esto permitirá a los diseñadores de sonido enfocarse en crear experiencias de audio únicas e innovadoras mientras la tecnología se encarga de los fundamentos.

Juegos de Marvel y la evolución del audio

P: Has trabajado en varios juegos de Marvel a lo largo de los años, de diferentes eras de juegos. A pesar de que comparten el mismo mundo y personajes, ¿cómo sientes que ha diferido o evolucionado el audio de un juego a otro?

Miranda: El audio en los juegos de Marvel ha pasado por cambios significativos, especialmente con el cambio de adaptaciones cinematográficas a un universo expandido de Juegos de Marvel. Los juegos anteriores se centraban en replicar los sonidos de las películas, mientras que los títulos recientes, como Midnight Suns, han permitido una mayor libertad creativa.

En el pasado, teníamos que usar sonidos específicos de las películas, como el disparo de repulsores de Iron Man. Ahora, tenemos flexibilidad para darle nuestro propio toque a las cosas y ofrecer experiencias de audio únicas. El Universo de Juegos de Marvel se ha convertido en un patio de recreo para los diseñadores de audio, lo que nos permite explorar diferentes enfoques creativos y hacer que cada juego destaque.

El arte del diseño de sonido

P: Cuando trabajas en un entorno o paisaje sonoro, ¿qué tipo de cosas estás buscando? ¿Cómo sabes cuándo un área está “completa”?

Miranda: Determinar cuándo un área está “completa” es un proceso colaborativo. Los diseñadores de audio trabajan en estrecha colaboración con el equipo de desarrollo para comprender el enfoque y los objetivos del juego. A partir de un punto de vista narrativo, identificamos qué sonidos son necesarios, cuándo deben escucharse y qué emociones deben evocar.

Sin embargo, el proceso no está escrito en piedra. A medida que avanza el desarrollo, constantemente iteramos y refinamos el audio según nuevos descubrimientos y accidentes felices. Es una evolución continua que requiere atención al detalle y un oído agudo para mejorar la experiencia del jugador.

Encontrar el equilibrio

P: Haces mucho trabajo con grabaciones de campo. ¿Suele haber casos en los que grabas algo que representa un sonido completamente diferente en el juego?

Miranda: Representar sonidos de maneras no convencionales es algo común. A veces, nos enfrentamos a la tarea de utilizar recursos que no se ajustan perfectamente a lo que necesitamos o que requieren variaciones adicionales. En esos casos, encontramos analogías o soluciones creativas para transmitir el sonido deseado.

Un gran ejemplo es trabajar con armas de fuego. Las armas en películas y juegos no suenan como armas de fuego reales, por lo que nos centramos en encontrar sonidos que evocan el mismo impacto y sensación, incluso si no son representaciones literales. Se trata de encontrar lo que suena adecuado para el contexto y ofrecer una experiencia inmersiva para los jugadores.

La Alegría del Diseño de Audio

P: Has trabajado en una variedad de sonidos, desde efectos de ciencia ficción hasta superpoderes. ¿Tienes algunos tipos de sonidos favoritos con los que disfrutas trabajar?

Miranda: Me gusta especialmente trabajar en sonidos abstractos que me desafíen a pensar fuera de lo común. Encontrar enfoques no convencionales para representar sonidos es emocionante y gratificante. Cuando trabajo con armas de fuego, por ejemplo, me encanta el proceso de grabar y diseñar disparos para crear un audio impactante y cautivador.

Los sonidos relacionados con superhéroes también ofrecen una gran oportunidad para la exploración creativa. Combinar los aspectos literales y abstractos de las habilidades de un superhéroe en una experiencia de audio coherente siempre es un desafío divertido y gratificante.

Por último, tengo un cariño especial por los sonidos de la naturaleza, como la lluvia y el trueno. Hay algo tranquilizador y cautivador en trabajar con estos elementos, y pueden agregar una capa de inmersión a cualquier juego.

Superando los Desafíos

P: ¿Cuáles han sido algunos de los proyectos de diseño de sonido más desafiantes en los que has trabajado? ¿Algo que haya sido difícil de hacer correctamente?

Miranda: Personalmente, encuentro que los sonidos de la interfaz de usuario (UI) son bastante desafiantes. La subjetividad de la experiencia del usuario y cómo diferentes sonidos pueden evocar emociones específicas hacen de ello una disciplina delicada dentro del diseño de audio. Encontrar el equilibrio adecuado entre clics satisfactorios y evitar elementos ásperos o bruscos requiere una constante iteración y colaboración.

Sin embargo, acepto el desafío y disfruto experimentar con nuevos enfoques, especialmente al incorporar la síntesis modular en mi trabajo. Cada proyecto presenta sus propios desafíos, pero eso es lo que mantiene emocionante el trabajo y me impulsa a crecer como diseñadora de sonido.

La Naturaleza Colaborativa del Sonido en los Juegos

P: Parece que hay mucho intercambio de ideas con los desarrolladores cuando diseñas sonidos, a diferencia de algunos compositores donde principalmente se trata de si les gustan las canciones o no.

Miranda: ¡Absolutamente! Como empresa de externalización, nuestro objetivo es trabajar estrechamente con los equipos de desarrollo y convertirnos en una extensión de su visión. El proceso de colaboración implica discusiones con diseñadores, animadores, artistas de efectos visuales, equipos de interfaz de usuario y control de calidad. Valoramos la opinión de todos y nos esforzamos por crear la mejor experiencia de audio posible.

La naturaleza abierta y amigable de la industria del audio en los juegos fomenta este espíritu de colaboración. Todo se trata de trabajo en equipo y aprovechar la experiencia creativa de cada persona involucrada en el desarrollo del juego.

Inspiraciones en el Mundo de los Videojuegos

P: ¿Hay algún juego que te haya inspirado particularmente en términos de diseño de sonido?

Miranda: Hay innumerables juegos con un diseño de sonido excepcional que me inspiran. Los juegos de Blizzard, como World of Warcraft y Diablo, siempre me han llamado la atención. Crean experiencias de audio inmersivas que complementan perfectamente su jugabilidad.

En la industria del entretenimiento en general, el trabajo del diseñador de sonido Ben Burtt en la franquicia de Star Wars es legendario. Su atención al detalle y sus paisajes sonoros magistrales han dejado un impacto duradero en la industria en su conjunto. Estos son solo algunos ejemplos, pero hay una abundancia de increíble diseño de sonido en los juegos que nos puede inspirar.

Consejos para los Diseñadores de Sonido en Formación

P: ¿Tienes algún consejo para las personas que aspiran a ser diseñadores de sonido para juegos? ¿Qué deberían saber o tener en cuenta?

Miranda: El aprendizaje continuo es clave. La educación es fundamental en esta industria, así que nunca dejes de aprender y estar abierto a nuevos conocimientos y experiencias. Haz preguntas, acércate a los profesionales y no te desalientes. La industria del audio en los juegos ofrece diversas oportunidades de entrada, ya sea comenzando como junior o explorando oportunidades en el control de calidad u otros campos relacionados.

Además, no te limites a un rol o disciplina específica. Está abierto a diferentes caminos y oportunidades. Ser versátil y adaptable ampliará tus habilidades y te convertirá en un recurso valioso para cualquier equipo. La creación de redes de contactos también es crucial, así que asiste a conferencias e interactúa con profesionales de la industria. La comunidad de audio en los juegos es increíblemente acogedora y solidaria.

Reflexionando sobre una carrera

P: Mirando hacia atrás en tu carrera, ¿hubo algún momento decisivo en el que sentiste que empezabas a lograr tus aspiraciones?

Miranda: Un momento decisivo para mí fue cuando trabajé en la grabación del diálogo para Star Wars: The Old Republic. Aunque nuestra contribución pudo haber sido relativamente pequeña en comparación con el MMO completo, me hizo darme cuenta de cuánto me encantaba estar involucrado en el proceso de audio a un nivel más profundo. A partir de ese momento, supe que el diseño de sonido de juegos era mi verdadera pasión.

En ese momento, tuve la oportunidad de trabajar con un gran equipo en Studio West, quienes brindaron mentoría y apoyo. Su guía y la experiencia de ser parte de un proyecto más grande solidificaron mi determinación de seguir una carrera en el diseño de sonido de juegos.

Apreciando el diseño de sonido sutil

P: Cuando estás escuchando el sonido en un videojuego, ¿qué estás buscando para considerarlo favorablemente? ¿Cuál es la diferencia entre un juego que no cumple y uno que se queda contigo?

Miranda: La sutileza y la atención al detalle son factores esenciales que hacen que el diseño de sonido de un juego se destaque. Aprecio los juegos que no abruman al jugador con audio, sino que utilizan el sonido estratégicamente para mejorar la experiencia en general. Spider-Man 2, por ejemplo, sobresalió en este aspecto. La atención al detalle en la recreación de la ciudad de Nueva York y las señales de audio sutiles crearon un entorno inmersivo sin abrumar los sentidos del jugador.

Un juego que no cumple a menudo depende demasiado de sonidos exagerados o intrusivos. Cuando los elementos de audio constantemente sobresaltan y distraen al jugador, eso resta valor a la experiencia en general. Por otro lado, un juego que encuentra el equilibrio adecuado y utiliza el sonido para mejorar la inmersión y la narrativa dejará una impresión duradera.

Pensamientos finales

Miranda concluyó la entrevista expresando su pasión por el audio de los juegos y su compromiso de mejorar continuamente en el campo. Aunque los acuerdos de confidencialidad a menudo le impiden compartir proyectos específicos, anima a las personas a seguir sus redes sociales para obtener actualizaciones sobre su trabajo en curso. También enfatiza la importancia de establecer contactos y aconseja a los aspirantes a diseñadores de sonido que se acerquen y establezcan conexiones con profesionales de la industria.

En el mundo siempre cambiante del sonido de los juegos, la experiencia y los conocimientos de Gary Miranda arrojan luz sobre los aspectos creativos y técnicos que dan forma a las experiencias de audio que encontramos en nuestros juegos favoritos.

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