Reseña de Amarantus – una novela visual sobresaliente que te ofrece revoluciones dentro de revoluciones.

Amarantus Review - an outstanding visual novel that offers revolutions within revolutions.

Rara vez me dan ganas de completar la historia de un juego dos veces, incluso cuando una sola partida dura solo de 3 a 4 horas y sé que he dejado montañas de cosas sin explorar, pero Amarantus justifica sobradamente empezar de nuevo. No es solo que una segunda partida te da la oportunidad de conocer a los personajes de diferentes formas: seduciéndolo en lugar de a ella, o quizás a ambos al mismo tiempo; alienando a un viejo amigo mientras formas un vínculo inquietantemente cercano con alguien que, la última vez, amenazó con matarte si dejabas que tus ideales superaran tu empatía. Tampoco se trata solo de descubrir qué está sucediendo realmente en la trama principal, ya que las múltiples partidas introducen personajes y trasfondos que al principio solo existen como sombras, bailando entre las líneas de la prosa y en las sutilezas de las interpretaciones de los personajes.

Reseña de Amarantus

  • Desarrollador: ub4q
  • Distribuidor: ub4q
  • Plataforma: Jugado en PC
  • Disponibilidad: Disponible desde el 27 de junio en Steam.

Amarantus es una historia de revolución política, pero la revolución también puede significar repetición, y la repetición es crucial aquí, no solo en términos de aprender y “dominar” la pequeña y gratificante variedad de opciones de esta gloriosa novela visual para alcanzar el Mejor Final, sino también en la creciente resonancia de escenas recurrentes que exploran “la recurrencia” como tema. Empezar de nuevo no se trata simplemente de aprender lo que te perdiste y tomar decisiones menos terribles. Se trata de aprender lo que significa empezar de nuevo, aunque es difícil decir más sin estropear las cosas.

Esa es mi grandiosa interpretación de Amarantus desde mi sillón, al estilo Walter Benjamin. También puedes jugarlo simplemente por el placer de pasar tiempo con personas brillantes pero dañadas, teniendo relaciones sexuales imprudentes, metiéndote en peleas imprudentes y haciendo otras cosas tontas que siempre hacen que sea una aventura emocionante. Hay todo tipo de emociones en este juego: deseo, alegría y amargura, ira explosiva o tristeza y escenas de amabilidad desechable o ingenio brillante o cotidianeidad creíble.

El juego sigue a un pequeño grupo de sospechosos inusuales que intentan derrocar a un tirano, Lord Caudat, en medio de una guerra eterna con un país extranjero. Juegas como Arik Tereison, cuyos padres disidentes son arrestados por los matones de Caudat durante el prólogo, y que de inmediato se dirige a la ciudad capital en busca de venganza. Gran parte de la historia trata sobre decidir qué tipo de revolucionario quieres que sea Arik: un usurpador público, una voz de la razón que lucha por un traspaso de poder sin violencia, un cuchillo en las sombras, al tiempo que te enfrentas a la realidad de que él no es un tipo de revolucionario en absoluto. Es un veinteañero impetuoso sin más plan que buscar venganza y con poca experiencia en organización política, y mucho menos en cosas como la lucha con espadas o la infiltración en palacios. Su papel es menos convertirse en el héroe de la resistencia, aunque esa es una opción si tomas ciertas decisiones, que servir como fuente de impulso narrativo.

Menos mal, entonces, que tiene amigos realmente solidarios y comprensivos, o al menos aliados comprometidos y tenaces, que provienen de todos los niveles de la sociedad fantástica pero discreta del juego, y que aportan sus propios códigos morales, experiencias y estilos de comunicación, junto con montones de problemas y anhelos que puedes satisfacer, frustrar o sortear con palabras, logrando una comprensión diferente pero complementaria de esa persona cada vez. Estos personajes están hábilmente diferenciados tanto en términos de la escritura, que logra un equilibrio entre dialectos modernos del inglés y toques arcanos (hay un glosario de pronunciación que realmente tiene un impacto en la trama, en lugar de ser un apéndice lindo), como en la exuberante colección de posturas y expresiones de los personajes en 2D del juego.

Crédito de imagen: ub4q / Eurogamer

El amigo más cercano de Arik es Mireille: conciliadora, responsable, extremadamente rica. Tiene una forma de extender la mano a la altura de la cintura que puede expresar tanto preocupación fraterna como agresión pasiva. También está su hermano revoltoso Màrius, que es juguetón, delgado y autodepreciativo, con reservas sorprendentes. Mientras Mireille siempre parece estar centrada, apoyándose en su bastón, Màrius parece no saber qué hacer con sus brazos durante las charlas. Los enreda alrededor de su cabeza, retuerce los extremos de su camisa o junta las palmas de las manos como un pastor ansioso, un gesto que brinda algunos de los momentos más divertidos del juego.

Màrius tiene un enamoramiento por Raeann, una joven callejera sarcástica y desafiante cuya capacidad para mirar de reojo al jugador solo es superada por su capacidad para la violencia espontánea. Ella es el personaje por el que más me preocupaba durante mi primera partida, pero de cierta manera, es incluso más vulnerable que Màrius. El guardián del grupo es el imponente Mayor, un mercenario mayor y frío cuyas manos son mayormente visibles cuando saluda o sostiene un rifle, y cuya mirada suave está inundada de recuerdos de guerra y tragedia. Hay otros personajes tan significativos como estos, incluyendo uno cuyo, digamos, único grado de intuición da un giro al dinamismo del grupo, pero no arruinaré su presentación.

El juego consiste en conversaciones con algunos o todos estos personajes, ambientadas en telones de fondo magníficamente dibujados y bordados que, junto con una banda sonora mágica de guitarra y un encantador audio ambiental, te sumergen en bosques prohibidos, salas de piedra que hacen eco y las crujientes cámaras de un barco. Dentro de estos espacios vívidos y llenos de vida, el elenco se mueve y actúa con una expresividad que rara vez se ve en los juegos de gran presupuesto fotorealistas.

Crédito de imagen: ub4q / Eurogamer

Amarantus hace cosas increíbles en silencio a través de preguntas engañosamente simples de ritmo, encuadre y contexto narrativo. Los personajes se mueven por la pantalla, miran hacia afuera a ti o a otros, se acercan al primer plano o se quedan en las esquinas, hablan con diferentes cadencias y hablan entre ellos de manera creíble (no hay actuación de voz, pero no creo que el juego lo necesite). Lejos de ser evidencia de recursos de desarrollo limitados, las poses y gestos repetidos se convierten en manierismos que se leen de manera diferente según la situación. Una fuente simple de intriga es que normalmente hablarás con varias personas a la vez, y siempre vale la pena detenerse para rastrear las reacciones de cada persona: la Mayor cierra los ojos cansadamente mientras Raeann señala a Màrius y Mirielle te mira buscando dirección.

Nunca tienes mucho control sobre los detalles de estas escenas, y Amarantus es mejor así. Solo en intervalos escasos el juego te ofrece una opción, y todas las elecciones son Decisiones Importantes, incluyendo aquellas que parecen perfunctorias. ¿A quién debes pedirle que entrene con quién? ¿A quién envías a un pueblo cercano? ¿Qué planeas hacer exactamente con Caudat cuando te encuentres con él? ¿Qué relaciones románticas en ciernes fomentas y en quién traicionas la confianza? La trama principal sigue siendo la misma, independientemente de tus decisiones: irás a los mismos lugares en el mismo orden, y hasta donde puedo decir, no hay finales prematuros del juego. Pero las decisiones que tomes afectan en gran medida cómo los personajes responden en escenas posteriores, lo que a su vez moldea la propia trayectoria de Arik como un posible Che Guevara.

El pequeño número de decisiones disponibles también permite que Amarantus exista fácilmente y cómodamente en tu cabeza como parte de una maquinaria de escenario. Puedo recordar cada paso que di en cada partida, más o menos, y establecer conexiones inmediatas entre las elecciones y los resultados, incluso cuando están ocultos en los detalles de las conversaciones.



Crédito de imagen: ub4q / Eurogamer

Como tal, el juego también te brinda un entendimiento rápido de las intrincadas preguntas filosóficas que informan y son informadas por tus relaciones con los personajes individuales, a medida que persigues a Caudat. Volver a jugar la historia se siente como volver a armar un reloj roto: sé dónde están las piezas críticas, y cuanto más las junto, mejor entiendo para qué son. Se siente como una estructura bien definida en la que puedo participar, a pesar de mi falta de control sobre los detalles minuciosos, donde muchas fantasías del género a menudo se vuelven interminables y te pierden en los detalles.

Comenzar de nuevo inevitablemente significa que tendrás que volver a leer gran parte de la prosa, por supuesto, aunque Amarantus tiene una función de historial que te permite saltar por la línea de tiempo. La repetición también expone la ligera sobredependencia del juego en la exposición final: muchas pistas y especulaciones llegan a un punto culminante en los momentos finales, y aunque la historia trata de desarrollar un retrato de tu adversario mientras forjas a Arik en un posible usurpador, gran parte de la caracterización del Señor Caudat ocurre bastante tarde en el relato.

Opciones de accesibilidad de Amarantus

Volumen separado para audio principal, música y sonido ambiente. Elección de progresión automática de texto y omisión manual. Registro completo de texto desplazable para cada partida.

Pero el conocimiento que obtienes al completar la historia una vez, junto con esas nuevas personas y elementos durante las repeticiones, también aporta una importancia y textura frescas al guion. Pensamientos aleatorios, cambios sutiles de expresión e incluso silencios o el ritmo del texto del diálogo, revelan gradualmente su relevancia de una partida a otra, como si hubieras encontrado el enganche oculto en una caja de rompecabezas que se abre mágicamente en tus manos.

Y luego está ese tema de la recurrencia. Hay espacios y momentos en el juego, vistos inicialmente con simple curiosidad, que desarrollan implicaciones inquietantes durante tu segunda visita. No solo se suman a la historia, sino que te animan a alejarte y ver esta fábula revolucionaria como parte de una tradición de narrativas sobre el poder y su derrocamiento. He mencionado a Amarantus como un reloj y una caja de rompecabezas, pero en este sentido, es más bien una jaula: un marco elaborado, revolucionario pero también reactivo, en el cual tú y tus amigos que han sufrido mucho deben posicionarse con cuidado, no sea que haga las elecciones por ustedes.